2022年5月20日15:00-2022年5月21日15:00，umx.art加密藝術平臺旗下視覺藝術館將首發(fā)著名藝術家高小華的代表作《趕火車》，這是全球首次發(fā)行中國當代美術史上重磅作品的數字藏品。

《趕火車》是高小華在四川美術學院的畢業(yè)作品，創(chuàng)作于1981年，以全景式的構圖和宏闊的場面再現國情民生，開創(chuàng)了后文革時代藝術直面現實與人生的理念，被美術界譽為“中國油畫的《清明上河圖》”。在美術史論家眼中，《趕火車》是從“傷痕美術”轉向“鄉(xiāng)土繪畫”及中國寫實主義繪畫的重要代表作，“在表現八十年代初期中國普通人的精神狀態(tài)和社會氣氛方面，堪稱無出其右”。可以說，《趕火車》是中國歷史的重要進程——改革開放的一個有力象征，并以此成為中國現當代美術史上最偉大的作品之一。

為了讓大家更加了解《趕火車》這件作品的創(chuàng)作過程和藝術價值，UMX視覺藝術館與高小華老師進行了深度訪談。這篇專訪可謂有趣又有料，高小華老師分享了童年少年時期關于“趕火車”的個人經驗、對我們“趕火車”的時刻與火車這個意象進行了詩意的解讀、創(chuàng)作過程中的心路歷程——包括陳丹青看到素描稿后直接點明“女警”所流露的性的意味、《趕火車》在中國美術館第一次露面時的“窘況”……等等。至于我們應該怎么解讀《趕火車》，高小華老師說，憑著自己的經驗與感受盡情地去觀看，去認識和理解就好！

UMX視覺藝術館：前不久，藝術批評家黃宗賢教授在一個講座上說，《趕火車》是一個象征，象征一個時代的開啟，看到這張畫，就可以想到改革開放之初中國社會的活力。黃宗賢主要是指《趕火車》在表現時代精神方面的成績，然而這種表現之所以成立，或許有更為重要且私密的線索作為支撐，也就是說趕火車這件事，對您的個體生命而言，亦有深刻的意義。在1977年考入四川美術學院之前，您少年時下鄉(xiāng)、從軍，隨后到武漢工作，乃至6歲時隨父母到重慶，應該都離不開趕火車吧，可否分享一下您那時候對趕火車的印象？

高小華：感謝黃宗賢教授的講座！很榮幸在他的課題中《趕火車》成為歷史、政治與社會學的一個“象征”。說到本人的經歷和“趕火車的印象”：我生于南京，因父母都是軍醫(yī)自幼便隨其漂游——直順長江西行,初抵武漢小住，終落腳于重慶，此后曾三出又三進山城；1969-1976年，我一度離渝遠游；先是跟隨父親去到上海和湖北襄樊（流放勞改）。后獨自參軍闖蕩，繼而北上中原河南洛陽兩年，再又轉往南下鄂省武漢近四載。那是我生命中成長的重要時期，經歷了文革動亂、下鄉(xiāng)務農與軍營生活。長年遷徙似的“旅行”，穿越萬水千山，火車廂內廂外流動的世界，構成一道道奇幻的景觀，各地異樣的習俗民情和所見所聞，伴隨我整個童年少年的成長，記憶中“趕火車”就是我流動的“家”。

UMX視覺藝術館：趕火車是一個共同經驗，不論階層、身份、性別、民族，尤其是高鐵時代前，圍繞綠皮火車產生的氣氛印刻在數代人的心底。您也曾說，沒有比趕火車的時刻更能了解中國人、中國社會的了。您說，那是一個激動人心的場面！在您看來，這種激動人心是如何產生的？和其他的日常時刻有怎樣的不同？

高小華：生活中有時能讓你“激動人心”的“理由”何其簡單：一次久別的重逢，一個懵懂少年偶遇心怡女孩時的一個回眸；甚至一頓久餓而憨飽的晚餐；當然，還有那些瘋狂的探險和絕命的“蹦極”以及說走就走的旅行等等，都會令人激動不已心曠神怡，你說還需要什么“理由”？對從小就習慣在旅行中尋得快感和自由的我而言，每每懷揣新的希望和夢想，收拾行李，擠進人群，踏入站臺，登上火車準備啟動的那一刻……更何況當我決定創(chuàng)作《趕火車》，帶著“目的”重走“成長路”，融入趕火車大軍的時刻，能與“日常時刻”的心情一樣嗎？

UMX視覺藝術館：你真正決定創(chuàng)作這件作品是在什么時候？當時的情景——您個人的生活和創(chuàng)作狀態(tài)——是怎樣的？一開始想完成的是一件怎樣的作品？

高小華：繼上世紀七十年代末“傷痕美術”之后，川美油畫的學生又掀起了另一波以鄉(xiāng)村農民為題材的創(chuàng)作熱潮，那其中許多的作品，都入選了日后舉辦的全國青年美展，并囊括了當屆美展所設立的各式獎項，令舉國同行刮目相看；與此同時，中央美院學生陳丹青的《西藏組畫》亦橫空出世，這一南北“遙相呼應”的美術現象，被后來的藝術史稱其為“鄉(xiāng)土繪畫”。正是在這樣一個“川美熱”的時代背景下，我們迎來了畢業(yè)創(chuàng)作的高峰時刻；對于所謂川美油畫77級“明星班”的同學，尤其是那幾位仍然在校，業(yè)已享譽全國的“學霸”而言，似乎各個都在摩拳擦掌，準備再顯身手。不過最主要的問題是又畫什么？還能拿出什么新招式去博人眼球？還能再超越自我嗎？應該說此刻對每個人心里都是有壓力的。“充滿自信”的我不記得是何時何地何種狀態(tài)下確立的創(chuàng)作主題與方案，但無論是“批判”還是“直面”，從開始反思文革的油畫《為什么》再到此后描繪現實大眾的《趕火車》，其實都離不開我個人的經歷和關注社會與民生的情懷，這些都是我一貫的思考并順理成章形成的“創(chuàng)作方案”。當然“趕火車”主題的“選定”還能滿足我挑戰(zhàn)之前的“成果”并學習掌握駕馭大型繪畫能力的“野心”！ 對此，我在日后的文章中寫到：“沒有比趕火車的時刻更能了解中國人，中國社會的了。那是一個激動人心的場面，人們來自各個民族、各個階層，南遷北返、送故迎新、喜怒哀樂、悲歡離合……人生百態(tài)幾乎都溶聚于此一刻——那是現代中國社會的縮影。”

UMX視覺藝術館：那個時代的氛圍，那個年紀的敏銳，可以說不可再得。這張作品的完成度是否符合您當時的預期，先不說作品后來得到的贊譽，而只說作品本身的話？我們也想知道，對您來說，這件作品在您的創(chuàng)作生涯中，在那么多杰出的作品當中，占據的是一個怎樣的位置？

高小華：我對自己作品的“完成度”沒有什么太多的“預期”，凡事總去盡力而為吧。倒是后來引起的關注、評價與榮譽給了我藝術上更多往前走的能量。中國美協(xié)主席范迪安先生在任中國美術館館長時曾經撰文說：“《趕火車》 以全景式的構圖和宏闊的場面再現國情民生，開創(chuàng)了后文革時代藝術直面現實與人生的理念。”再有，陳丹青在上個世紀九十年代留學美國期間給我的一封信中寫道：“我至今覺得《趕火車》是你最好、最震撼人心的畫，那是蘇聯社會現實主義“美學”繼“傷痕”打開缺口后的一種不自覺的回歸。——這十年我們的內心又添了許多的“傷痕”，那仍然是我們創(chuàng)作的源泉，你說是不是？”（1993年2月21日，于紐約）我以為這些都是對《趕火車》至高的評價和學術定位。誠然，論即當年個人的創(chuàng)作“實力”，要完成這樣一件構思夢想中的“大作”，難度可想而知，好在年輕氣盛，生猛無畏，“摸著石頭”不斷前行。

UMX視覺藝術館：可否請您分享一下創(chuàng)作《趕火車》的過程中比較有趣的事情？

高小華：為了《趕火車》“計劃”，我前后忙活一年，先是乘火車從南到北旅行——沿著自己成長的部分路線，追尋童年少年的記憶，感受現實生活，收集創(chuàng)作素材，那年我最遠跑到了內蒙鑲黃旗。我的構想是將“趕火車”繪制成一幅聚合南北各地國人形象，呈現社會民生狀態(tài)的宏大圖卷?？上М敃r能量不足，時間亦有限，構圖一縮再縮，最后壓縮到火車軟、硬車廂的“銜接處”。咦，對了！記得當我確定此構圖的那一刻，頓時欣喜若狂！的確，這是一個很有意思的“節(jié)點”：疏密相間，餐車相隔。趕過火車的都知道，站在這個“節(jié)點”上，人群忽然“分流”，向左向右，一種無形卻又明顯的“差別”迅速地讓人感受出微妙的“社會身份”及不可言狀的“權利感”！正是在這個“節(jié)點”上“戲劇性”與矛盾“沖突感”呼之欲出，正好突破了原本構圖里的“平淡”，為“趕火車”的場景增加了頗為精彩的“亮點”與“看點”。

《趕火車》第二稿出來的時候，我?guī)е輬D去北京，迫不及待地跑到中央美院給陳丹青看。自從70年代末的“傷痕美術”開始，我就與他在上海認識并一直保持通信往來。在我確定創(chuàng)作《趕火車》，并尋求新變化的檔口，自然是最希望能聽到他的意見。記得看完稿子，陳丹青指著畫中最為突出的那個女民警出乎意料地說：“臉畫得很肉感！”對這突如其來的“評語”超感意外且弄得人怪不好意思的，要知道，那是一個羞于談性論色的年代——我十分驚訝：這點埋藏在畫中的男人小心思，居然就能被他一眼看出來?。ó敃r的草圖人物形象并不具體，只能算個“意向”）真是厲害了！你不得不佩服陳丹青一貫犀利的“本色”和“眼神兒”。不過，我心中一陣竊喜：那不正是我所求之的“效果”嗎？真的！就是那位一晃眼就能讓異性怦然心跳的武昌車站乘務員“小姐姐”，給了我視覺的沖擊和繪畫的靈感——那是一張樸素卻誘人的臉，我毫不猶豫地將她確定為構圖中巡邏執(zhí)勤的女民警，并且放在了顯眼的位置上。“她”非常符合我心目中既威嚴又性感的“女兵”形象——或許是出生軍人家庭的緣故，我自幼心懷“女兵情節(jié)”。

UMX視覺藝術館：去全國各地的火車站收集素材的時候，環(huán)境中涌動的氣氛是否跟您少年時趕火車的時候，已經截然不同？您是否一直在留心這種氣氛的轉變？藝術評論家水天中說，“《趕火車》在表現八十年代初期中國普通人的精神狀態(tài)和社會氣氛方面，堪稱無出其右”。那么，把那種鮮活的氣氛還原到畫布上，也是您主要想在《趕火車》這件作品中實現的？還是說，盡力準確表現時代氣氛只是一部分，除此之外還有同樣重要的內容，比如對您自己的意義，完成一個心愿，做了某種梳理之類的？

高小華：中國飛速“轉變”的是近三十年，《趕火車》的年代與我童年少年的經歷十分相近，沒有“截然不同”的生疏感，只是今天回頭再看這幅作品中的生態(tài)情景，儼然物是人非，恍如隔世。這或許恰好能夠驗證畫家對昔日民情氛圍的觀察、把握和還原度——猶如穿越時空的“時光機”，為后人呈現出一部真實生動的歷史景觀。

看到《趕火車》，忽然想到在那個歷史背景下，在那樣的美術畫風潮流下，我為什么要采用這樣的“畫法”？為什么要選擇畫這個題材而非別樣的題材？為什么要選擇這樣的場面？畫中又為什么要選擇這樣的人物或那樣的人物？他們是如何的關系？意義何在？……這里面無不透露出畫家的主觀意志、判斷、選擇和追求，還有個人的品性與修為?！囤s火車》一改之前慣用的“蘇俄畫法”，將新的表現方法與所畫的內容，一道融入畫中，似乎一切都顯得很“自然”，其實這種“自然”的背后是藝術家的良苦用心的“營造”。畫中的每一個人物，無論是那些打眼的“主角”，還是那些不起眼的、閑散且漫不經心的“配角”，甚或是那些作為陪襯的“背景”及看似被忽略的“小人物”，其實都是經過用心設計、安排和精心刻畫出來的——自然是要“精心”到不露痕跡的“自然而然”。

UMX視覺藝術館：1982年，《趕火車》參加“四川美術學院油畫赴京展覽”（北京，中國美術館），在展覽座談會上就被認為“所畫的人物比《清明上河圖》還好，這是中國油畫的《清明上河圖》”。這件作品簡直有橫空出世的感覺，此后在各種美術史的書寫中都是不容回避的作品。1999年，《趕火車》還曾榮獲美國亞太藝術研究院“20世紀藝術貢獻獎勛章”。2003年，在中國嘉德春季拍賣上，《趕火車》更是以363萬元的天價成交，創(chuàng)造了當時中國當代畫作拍賣的最高成交紀錄。這些成績和榮譽對您后來的創(chuàng)作產生了哪些干擾？后來，您對藝術市場和藝術資本保持審慎的態(tài)度，是否也與您破除干擾、從而能夠始終潛心創(chuàng)作有關？

高小華：其實當年《趕火車》在中國美術館的首次露面并非如今人所想象的那樣受到歡迎、贊美和追捧而大獲成功。所謂的《趕火車》“神話”都是后來一系列“奇跡”所造就的結果。盡管當時確曾引起過關注，但那些“關注”更多的還是負面的評價和質疑。如果不是席間兩位（艾中信、王琦）資深的老畫家，以“中國油畫的清明上河圖”之褒言定調乾坤，可以想見《趕火車》的下場何其可悲。（諸多評論參見《1982年四川美院油畫赴京展座談會記要》文件）。應該說，《趕火車》的命運雖然“坎坷”但最終仍然是“幸運”的。

至于說到拍賣和藝術市場，實話說，我不是一個特別看重藝術市場數字的人。我知道自己和作品的價值，但無端的炒作是自作自受的作孽，那不是我的天性。自2003年“中國嘉德拍賣會”之后，我沒有再去關注藝術市場的數據與行情。近二十年來，我的興趣點始終在不斷地挑戰(zhàn)自我極限的過程中。

UMX視覺藝術館：在美術史和藝術評論的話語中，往往把《趕火車》作為中國美術潮流從“傷痕美術”轉向“鄉(xiāng)土繪畫”的代表。個人不是很認同這樣的說法，當然這樣的判定有利于您和作品得到相對匹配的歷史位置，然而，這樣的說法可能既不準確，也有無力或偷懶的嫌疑。鄉(xiāng)土的日常和普通人，在美術史中實則是彰顯進步的提法，是為了符合反對英雄、集體主義、藝術服務政治的語境。這樣做并不是說不對，但對藝術實則是有損耗的。鄉(xiāng)土的日常和個體，并不是真正的日常和個體，實則是另一種集體主義和英雄。而《趕火車》最重要的價值，或許是更為普遍和平實的一些價值，是無關于爭斗和是非的。只是誤讀本身對藝術作品來說未嘗不是好事。不知道您怎么認為？甚至覺得，關于《趕火車》的藝術價值的判斷，在您那兒這些年可能都有一些不斷的變化在發(fā)生？

高小華：前面提到當年《趕火車》在中國美術館第一次露面時的“窘況”和由于二位老先生，戲劇性的力排眾議而“扭轉乾坤”?！囤s火車》顯然不符合當時國內流行的美術“樣式”與“標準”，不符合人們的“美學”口味。從研討會上不少知名人士對《趕火車》提出批評和質疑，可以將其定性為“三無作品”即：沒有鮮明的主題思想，沒有中心人物和沒有典型的故事情節(jié)。另外《趕火車》雖然反映出真實的社會狀態(tài)，但卻“真實”到沒有提煉（高于生活），“隨意”到“自然主義”；同時畫中還有許多落后的社會現象及消極情緒的表達。盡管，之前美術界曾出現過諸如“傷痕美術”之類具有尖銳批判思想內容的作品，但那畢竟在方式方法上是符合“主題性”美術創(chuàng)作規(guī)范的。然而《趕火車》則不同，無論從形式到內容都背離了主流美術圈的“標準”和傳統(tǒng)的觀看習慣。總之，這是一件沒有“正能量”（今日流行語）且不值得提倡的“邊緣化”作品。

時空轉換到21世紀初，著名美術評論家水天中先生在他《直面人生的藝術》一文中寫到：“也許由于過于真實，當時不曾產生震撼或者激動，而在過去了二十幾年之后再看這幅畫，我不能不被毫不造作的真實所震撼。當年的‘雜亂’、‘含糊’，已經凝聚為明晰的歷史性敘述。他已經成為一個時代的縮影。作為那個時代走過來的普通中國人，我覺得在表現八十年代初期中國普通人的精神狀態(tài)和社會氣氛方面，堪稱無出其右。”——時過境遷，從這篇誠懇感人的文字中，不難感受到一位著名學者對《趕火車》的重新認識和評價，其中還有一份對畫家的敬重與遲來的歉意！

UMX視覺藝術館：您希望大眾怎么看《趕火車》這件作品呢？

高小華：一件經得起歷史檢驗的藝術佳作似鏡子，能照見每個人自己、家人與熟友的現在、過去與未來。當然我不是說《趕火車》就一定有這樣的功能，大眾可以憑著自己的經驗與感受盡情地去觀看，去認識和理解就好！

UMX視覺藝術館：我們知道，《趕火車》原作曾遭遇保管不善、差點損毀的事情。而這次在UMX視覺藝術館發(fā)售數字藏品后，《趕火車》不但可以在鏈上得到永久保存，還讓更多的朋友得以擁有珍藏這件偉大作品的機會。您做這個決定的初衷是怎樣的？對此，您有怎樣的期許和祝愿？

高小華：世間萬物于流動中獲得無限生機。火車是人類19世紀工業(yè)革命的標志性產物，它象征著人類文明的進步與發(fā)展?！囤s火車》這幅作品與其畫中所描繪的近百個人物一樣，都經歷過千辛萬苦。拜人類高科技之福，油畫亦能成為加密數字藏品而得以廣泛流傳和永久性保存，實在值得慶幸與感恩！在此，我十分高興能將自己的藝術作品與大眾分享，

感謝并祝福大家能在UMX視覺藝術館的加密數字藏品世界中得到一份享受與快樂！

高小華

中國當代著名油畫家，1955年生于南京，1982年畢業(yè)于四川美術學院。中國“傷痕美術”及“四川畫派”創(chuàng)始人，“超級油畫”踐行者。作品屢獲國內國際重要藝術獎項并為國家美術館、博物館收藏。

1978年，創(chuàng)作油畫《為什么》首開“傷痕美術”先河，震驚中外畫壇，顛覆既往教化模式，以前所未有的姿態(tài)反思文革、批判現實而成為具有劃時代意義的經典之作。1981年，再以大手筆創(chuàng)作巨幅油畫《趕火車》，以全景式的構圖和宏闊的場面再現國情民生，開創(chuàng)了后文革時代藝術直面現實與人生的理念?！囤s火車》被譽為油畫的“清明上河圖”，1999年獲得美國亞太藝術研究院“20世紀藝術貢獻獎勛章”。

21世紀伊始，不斷挑戰(zhàn)自我與繪畫極限，涉足“超級油畫”，完成數幅震撼心魄的全景歷史圖卷。2016年，完成魔幻巨作《周易·占筮》，以視覺藝術詮釋了千年中華哲學思想。

曾先后執(zhí)教于四川美術學院、中央美術學院油畫系和重慶大學人文藝術學院。現為西南民族大學藝術學院教授、博士生導師、名譽院長，四川油畫學會會長，重慶市美術家協(xié)會名譽主席。

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎！此文僅供參考，不作買賣依據。